Films de Christopher Nolan classés dont Oppenheimer (2023)

Comment jugez-vous la filmographie de quelqu'un qui n'a jamais fait de mauvais film ? Chargé de classer les meilleursChristophe Nolanfilms après la sortie deOppenheimer, je ne peux pas m'empêcher de m'émerveillerle réalisateur iconiqueson œuvre incroyable et déteste l'idée d'organiser l'une de ses images avant l'autre. Certains de ses travaux présentent plus de défauts que d'autres, mais l'homme a fait très peu de mal au cours de ses plus de 25 ans dans l'industrie. C'est remarquable. Y a-t-il un autre réalisateur avec un CV similaire ?

Oppenheimer de Nolan fait-il exploser son portefeuille en miettes? Consultez la liste ci-dessous pour voir où se classe son dernier effort parmi son étonnante gamme de films. Ensuite, sonnez avec votre propre liste dans les commentaires ci-dessous!

12) Insomnie (2002)

j'ai regardéInsomniepar curiosité il y a quelques années et j'ai pensé que c'était un bon film avec des performances solides, en particulier par Al Pacino et Robin Williams, et pas grand-chose d'autre. Remake d'un film norvégien du même nom de 1997, Insomnia ressemble à un film de transition réalisé par un réalisateur essayant de trouver son rythme après son succès, Memento. Il y a divers éléments Nolan éparpillés partout, mais rien de tout cela ne gélifie tout à fait la façon dont ses images ultérieures le font, ce qui donne un thriller captivant, sinon oubliable, plus mémorable pour ses performances que son scénario, c'est pourquoi il est au bas de notre liste des meilleurs films de Christopher Nolan.

11) Suite (1998)

Je n'ai vu Follow qu'une seule fois, je l'ai respecté et je n'ai jamais voulu le revoir. Pourquoi? C'est un film de cul bizarre qui rampe sous votre peau et rend l'expérience visuelle inconfortable. C'est un excellent film, surtout compte tenu de son maigre budget de 7 000 $, mais sombre comme l'enfer et pas exactement le type de divertissement auquel vous assistez un samedi soir.

10) Principe (2020)

Quand un film commePrincipese classe parmi vos pires films, vous faites quelque chose de bien. Tenet, une extravagance d'action voyageant dans le temps, n'est pas mal. Au fur et à mesure des superproductions estivales, je le classerais parmi les offres les plus ambitieuses de la dernière décennie. Quelques éléments maladroits empêchent ce film de monter vers de plus hauts sommets. La performance de John David Washington en tant que protagoniste ne colle pas tout à fait, mais surtout parce qu'il passe la majeure partie du film à expliquer l'intrigue complexe. L'élément de voyage dans le temps est plus déroutant que captivant. Bien que visuellement passionnante, la séquence d'action finale est difficile à suivre, et l'absence de fil conducteur émotionnel rend difficile la prise en compte des événements à l'écran.

Pourtant, il y a plusieurs aspects de Tenet qui apparaissent. Robert Pattinson est génial en tant que bras droit du protagoniste. Les décors, tels que le célèbre accident d'avion 747, sont à juste titre épiques, et lorsque vous mettez enfin tout cela ensemble, on ne peut s'empêcher d'apprécier la complexité du récit tentaculaire de Nolan. Tenet est un solide test de chaleur B + d'un réalisateur qui travaille dur pour être à la hauteur de sa haute réputation.

9) Interstellaire (2014)

Cela pourrait être trop faible pourInterstellaire, un thriller de science-fiction phénoménal sur la quête de survie de l'humanité, avec Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chasten et Michael Caine. Chaque visionnage apporte de nombreuses récompenses, de la cinématographie époustouflante de Hoyte van Hoytema à la partition époustouflante de Hans Zimmer en passant par les idées enivrantes sur le temps et l'espace, menant à une finale intelligente, bien qu'étonnamment silencieuse, qui ne colle pas tout à fait.

Nolan fait un vaillant effort pour mélanger la complexité intellectuelle avec la profondeur émotionnelle dans Interstellar. Tout au long du film, ses personnages s'engagent dans des discussions sur les subtilités de l'amour, et certaines scènes entre Cooper et sa fille portent un poids émotionnel puissant, tirant sur le cœur du public. Cependant, au milieu du grand spectacle de séquences hallucinantes, telles que le cadre fascinant d'une planète recouverte d'eau et la scène d'amarrage impressionnante, ces moments émotionnels ont tendance à être éclipsés.

Interstellar brille vraiment lorsqu'il embrasse ses éléments scientifiques, explorant les merveilles de l'espace et du temps avec une profondeur et une authenticité remarquables. Même s'il s'efforce d'être émotionnellement profond, le véritable génie du film réside dans son exploration de la science et les possibilités fascinantes qu'elle présente.

8) Batman commence (2005)

La première incursion de Nolan dans Batman a abouti à l'un des blockbusters les plus puissants du milieu des années 2000. Grâce à une écriture solide, un casting formidable dirigé par Christian Bale, Michael Caine, Liam Neeson, Cillian Murphy et Katie Holmes, et un rythme rapide qui conduit régulièrement le film vers son troisième acte culminant,Batman commencelance la trilogie Dark Knight sur une note positive, même si elle pâlit puissamment face à ses suites plus ambitieuses.

Vous pouvez voir des nuances du style de signature de Nolan éclater à travers la production, mais trop souvent, sa vision est retenue au profit d'une action désireuse de plaire qui frappe toutes les bonnes notes mais ne monte jamais en flèche. Batman Begins est une évasion solide qui met habilement en place son héros mais n'a pas l'échelle épique qui définirait finalement ce Caped Crusader.

7) Le Prestige (2006)

Est-il juste d'appelerLe prestigele film ennuyeux le plus excitant jamais réalisé ? À 130 minutes, ce drame de magicien noir mettant en vedette Hugh Jackman et Christian Bale est long mais jamais ennuyeux, bavard mais envoûtant. Nolan traverse différentes époques pour raconter son histoire. Il peint un portrait incroyablement complexe de deux hommes obsédés par la magie qui se donnent beaucoup de mal pour se surpasser, entraînant la mort, la douleur et le chagrin. Malgré une fin heureuse, The Prestige se classe avec Follow comme le film le plus sombre de Nolan, et la volonté du réalisateur de regarder profondément dans l'ombre est précisément ce qui le rend si stimulant.

Bien que la fin puisse légèrement décevoir alors que le film prend une tournure fantastique inattendue, le voyage global, contre la partition obsédante de David Julyan, est suffisamment puissant pour placer Le Prestige au sommet de l'illustre filmographie de Nolan.

6) Le Chevalier noir se lève (2012)

Le chevalier noir se lève, la conclusion épique de Nolan à sa trilogie Batman, est mieux décrite comme un spectacle maladroit. Sa grande échelle, remplie de personnages familiers et nouveaux, est soutenue par des séquences d'action musclées et renforcée par l'une des meilleures partitions de Hans Zimmer. Pourtant, Nolan mord un peu plus qu'il ne peut mâcher ici et complète l'acte final avec beaucoup trop d'artifices qui suscitent plus de questions que d'acclamations.

Peu importe, c'est toujours quelque chose de passionnant. Christian Bale porte l'image en tant que Batman, offrant une solide performance en tant que Caped Crusader brisé et battu luttant pour concilier le travail de sa vie. Dans le même temps, Anne Hathaway et Tom Hardy sont formidables en tant que méchants Catwoman et Bane, ajoutant des couches de complexité à leurs personnages.

Bien qu'il n'atteigne peut-être pas les sommets de son prédécesseur, Rises reste une finale électrisante et émotionnellement satisfaisante qui mérite une plus grande appréciation qu'elle n'en a reçue. La vision de Nolan et les performances de la distribution contribuent à une conclusion passionnante et mémorable de sa trilogie emblématique de Batman, la plaçant dans la moitié supérieure de notre liste des meilleurs films de Christopher Nolan classés.

5) Dunkerque (2017)

Malgré toutes ses inexactitudes historiques,Dunkerquerestera sans aucun doute l'un des grands films de tous les temps sur la Seconde Guerre mondiale. D'une portée énorme, magnifiquement produit et mis en scène de manière passionnante, ce conte sur l'évacuation de Dunkerque lance les téléspectateurs à travers trois scénarios différents et utilise le temps comme une arme conçue pour produire autant d'intensité qu'il est humainement possible. Là où d'autres images de guerre comme Saving Private Ryan et Black Hawk Down sont viscérales dans leur représentation de combats sanglants, Nolan se concentre moins sur les détails grisonnants en faveur de l'horreur psychologique – le désespoir, le désespoir et la futilité du combat. Il place les téléspectateurs dans une situation intense après l'autre : sur un destroyer condamné, sur un chalutier qui coule lentement, sur un petit bateau aux côtés d'un soldat souffrant de SSPT, à l'intérieur du cockpit d'un Spitfire et sur une plage où les soldats endurent des vagues interminables de bombardements allemands.

Dunkerque passe à un peu plus de 106 minutes mais ne se sent jamais pressé. Nous ressentons la tension et assistons à la lutte pour la survie. Voici une balade intense qui jette ses spectateurs dans le broyeur et ne s'arrête pas jusqu'à ses derniers instants, résultant en un classique moderne; un film quasi sans faute qui mérite d'être reconnu aux côtés des plus grands.

4) Oppenheimer (2023)

Oppenheimer est la réalisation cinématographique la plus remarquable de Christopher Nolan. Cependant, j'hésite à le placer immédiatement au-dessus de ses chefs-d'œuvre existants jusqu'à ce que j'aie eu l'occasion d'en faire l'expérience plusieurs fois.

Dans cette biographie sombre et captivante, Nolan présente J. Robert Oppenheimer comme un individu intelligent mais imparfait, profondément empêtré dans son amour pour la science et ses peurs des conséquences de ses créations. Courant rapidement trois heures, Nolan nous permet de plonger dans les complexités de son sujet, peignant Oppenheimer non pas comme une figure légendaire mais comme un homme pragmatique naviguant à travers l'histoire, aux prises avec l'avenir incertain que ses actions façonnent.

L'éclat cinématographique de Nolan transparaît alors qu'il navigue habilement dans plusieurs chronologies, transformant ce qui aurait pu être un film banal en une expérience tout à fait fascinante et passionnante. Sa maîtrise du son et de la musique élève l'intensité de chaque scène, tandis que l'utilisation de caméras IMAX améliore même les moments les plus axés sur l'exposition, élargissant leur portée.

Dans la première moitié, le film se construit méticuleusement vers une séquence palpitante centrée sur un essai de bombe nucléaire. Cependant, au cours de la dernière heure, le génie de Nolan brille vraiment alors qu'il se penche sur les répercussions émotionnelles d'Hiroshima et de Nagasaki, explorant en particulier comment l'immense destruction pesait lourdement sur les épaules d'Oppenheimer.

Malgré de longues batailles dans la salle d'audience et des conversations à huis clos, la direction et le montage précis de Nolan garantissent que l'histoire ne traîne jamais, gardant le public complètement absorbé du début à la fin. Le déroulement fluide du film et sa narration captivante captivent les spectateurs, faisant d'Oppenheimer une expérience cinématographique inoubliable.

Le film est encore rehaussé par son casting stellaire, avec Cillian Murphy livrant une performance nuancée digne de distinctions. Les acteurs de soutien, dont Emily Blunt, Robert Downey Jr. et Matt Damon, impressionnent également, ajoutant à l'ensemble remarquable du film. Une mention spéciale va au directeur de la photographie Hoyte van Hoytema, au compositeur Ludwig Göransson, à la monteuse Jennifer Lame et à l'équipe du son pour leurs contributions impeccables.

Même si Oppenheimer vient de sortir et qu'il faudra encore quelques visionnages pour l'apprécier pleinement, je suis convaincu de le considérer comme l'un des meilleurs films de Christopher Nolan. Ce film brillant se distingue par le respect de l'intelligence de son public, présentant un examen sombre et sombre de l'humanité. Oppenheimer est le genre de film qui reste dans votre esprit longtemps après le générique, laissant un impact profond qui reste avec vous.

3) Souvenir (2000)

Le meilleur des projets de personnages de Nolan,Mémento, est de petite envergure mais énorme dans ses répercussions. Mettant en vedette Guy Pearce dans le rôle d'un homme luttant contre la perte de mémoire à court terme tout en recherchant le meurtrier de sa femme, l'histoire fonctionne à l'envers, en partant de la fin et en se dirigeant vers le début afin que les téléspectateurs soient, comme le protagoniste du film, à se démener pour donner un sens à la situation. Nolan sait placer un spectateur dans la peau d'un personnage et nous faire ressentir ce qu'il ressent. Dans ce cas, nous sympathisons avec Leonard jusqu'à la fin amère et tordue.

Memento est un tour de force du cinéma, caractérisé par son écriture ingénieuse, ses performances de premier ordre et sa réalisation habile. La capacité de Nolan à mêler mystère, drame psychologique et développement complexe du personnage est tout simplement époustouflante. Cela reste un témoignage durable de ses prouesses en matière de narration et une réalisation remarquable dans sa carrière légendaire.

2) Création (2010)

L'ascension de Nolan vers la célébrité a commencé avec The Dark Knight et son film suivant,Création, a encore renforcé son statut de puissance cinématographique. Le marketing d'Inception a inscrit à juste titre le nom de Nolan aux côtés d'une distribution stellaire, dont Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Elliot Page, Tom Hardy, Ken Watanabe, Marion Cotillard et Cillian Murphy – c'est le premier film que je me souviens avoir vu spécifiquement à cause de Nolan. Et garçon, oh garçon, a-t-il livré!

À mon avis, Inception reste le meilleur blockbuster depuis, eh bien, The Dark Knight. Le film regorge d'idées, d'action, de drames et de personnages bien développés, surpassant même les autres films d'événements majeurs de Nolan. Le concept de rêve est brillamment réalisé sans compromettre la profondeur du personnage ou l'histoire, et l'action est superbe. Nolan extrait habilement une richesse d'émotions de la représentation de Dom Cobb par DiCaprio, un homme désireux de retrouver ses enfants, donnant au public une raison de se soucier des fusillades, des poursuites et des rebondissements bien exécutés.

De plus, Inception propose des décors fascinants, dont beaucoup sont exécutés à l'aide d'effets pratiques, comme la séquence de combat en apesanteur à couper le souffle dans un couloir d'hôtel et la bataille intense au sommet d'une base militaire enneigée. Remarquablement, chaque élément semble ancré, permettant aux téléspectateurs de s'immerger complètement dans le chaos à l'écran sans sacrifier les éléments fascinants et fantastiques. Ajoutez à cela la partition impressionnante de Hans Zimmer et le travail visuellement époustouflant du directeur de la photographie oscarisé Wally Pfister, et Inception cimente son statut de véritable classique et de spectacle bourré d'action vraiment extraordinaire.

1) Le Chevalier Noir (2008)

Après trois ans d'anticipation, Nolan est revenu dans le monde de Batman et il a dépassé toutes les attentes. Alors que Batman Begins a servi de solide introduction à la franchise,Le Chevalier Noirprend tout au niveau suivant. L'action est plus grande, les enjeux plus élevés et les méchants plus menaçants. Ce film est devenu un moment déterminant dans la carrière de Nolan, mettant en valeur ses capacités cinématographiques exceptionnelles. Avec son écriture habile (aux côtés de son frère Jonathan Nolan), sa mise en scène magistrale et son ambition inébranlable, Nolan crée une expérience inoubliable. Le budget massif de 185 millions de dollars n'éclipse jamais sa vision, ne l'amplifiant qu'à travers l'objectif des caméras IMAX et la remarquable cinématographie de Wally Pfister.

Christian Bale revient en tant que Dark Knight emblématique, affrontant la représentation légendaire du Joker par Heath Ledger. Leur confrontation est captivante et profondément personnelle, mais Nolan va au-delà de la surface, explorant l'impact profond de leurs actions sur Gotham City. Le film plonge dans la toile complexe du mythe de Batman, disséquant ses idéologies, ses dilemmes éthiques et l'essence de l'héroïsme. Nolan soulève habilement des questions stimulantes sur la vie privée, le terrorisme et la frontière floue entre justice et vengeance. Ces thèmes importants distinguent The Dark Knight des blockbusters typiques et Nolan les utilise sans crainte comme tremplin pour une narration puissante.

Même aujourd'hui, l'impact de The Dark Knight reste profond, témoignant de ce qu'un blockbuster hollywoodien peut accomplir lorsqu'il est conçu avec une passion et un dévouement authentiques. Il occupe la première place de notre liste des meilleurs films de Christopher Nolan classés, captivant le public par son éclat et laissant une marque indélébile sur le genre des super-héros.